首先，霹靂舞是從哪冒出來的？首先，不免俗地，還是要先為大家簡介一下霹靂舞這項運動。相信大家對於霹靂舞可能並不陌生，曾在各種影視作品、節目中看過，甚至可能參加過學校內的相關社團。
相比其他淵遠流長的運動比賽項目，霹靂舞相對「年輕」，至今約有50年的歷史。1970年代的紐約布朗克斯區（Bronx），居住於此的非裔、拉丁裔美國年輕人，開始以音樂、舞蹈、衣著、繪畫等方式表達自我的聲音，作為對嚴峻生活的抵抗與吶喊。
漸漸地，在未來幾十年間風靡全球的「嘻哈文化」，就此萌芽、成長、茁壯；嘻哈文化的四大核心元素「饒舌（MCing）、DJ、霹靂舞（Breaking）與塗鴉（graffiti）」，也從紐約的街頭開始向外擴散。
而我們今天的主角——霹靂舞名字中的「break」，原本是一個音樂術語，指歌曲中人聲、旋律消失，只剩鼓和貝斯進行節奏變化的段落。
當時，有「嘻哈之父」之稱的DJ庫爾赫克（DJ Kool Herc）舉辦派對時，注意到當歌曲進入「break」的橋段，舞池中的一些年輕人會秀出比平常更動感、像是特技的舞步。於是，DJ庫爾赫克嘗試延長「break」段落，讓年輕人們有更多時間展現舞技。就這樣，「Breaking」文化從舞池中DJ與舞者的互動中，逐漸衍生而成。
▲DJ庫爾赫克會應用一種名為「Merry-Go-Round」的技巧，同時播放兩張相同的唱片，巧妙地循環歌曲的「break」橋段，創造連續的節奏段落，讓舞池中的年輕人們展示舞技。
美國的街頭舞蹈，如何征服全世界？70年代發跡後，霹靂舞迅速地擴散到整個紐約，並透過各種巡演、電視節目播送，進一步傳播至全美國，甚至風行全世界。
到了1980年代，許多知名歌手的歌曲MV、好萊塢電影中，都可以看見霹靂舞的蹤影，霹靂舞也因此迅速被推向主流。而台灣開始引進霹靂舞，也大約就是在此時。
我們過去看到的霹靂舞，經常搭配的音樂類型通常為嘻哈音樂、放克（Funk）、靈魂樂（Soul）和breakbeat等。如果你想要進一步了解這些配樂，可以先聽聽幾首霹靂舞界的超級經典歌曲，例如：
奇蹟邦戈樂隊（Incredible Bongo Band）的〈Apache〉
吉米．卡斯特（Jimmy Castor）的〈It's Just Begun〉
樂團貝比魯斯（Babe Ruth）的〈The Mexican〉
詹姆士．布朗（James Brown）的〈Give it up or turn it loose〉
在霹靂舞的動作中，則經常可以見到各種運動或舞蹈的影子，例如武術、雜技、體操等。
霹靂舞的舞步、傳統發展至今，其實僅經過數十年，仍在持續變動、成長。此次代表美國隊出戰的霹靂舞女子組選手Logistx就提到，霹靂舞直到70年代才剛被確立為一種舞蹈風格，即使是新一代的舞者，也仍在不斷摸索、理解霹靂舞，
「它（霹靂舞）仍在不斷發展，我們仍然在定義什麼是霹靂舞。」
第一次登陸奧運殿堂！經過過去幾十年間的發展，霹靂舞逐漸從舞池中的互相較勁，發展出一套規則，成為正式的國際舞蹈比賽項目。各項屬於霹靂舞的賽事紛紛出現，例如1990年代出現、歷史最悠久的霹靂舞國際大賽「Battle of the Year」，以及目前世界上最大規模的霹靂舞賽事之一「Red Bull BC One」等等。
2018年，在世界運動舞蹈總會（WDSF）的推動下，霹靂舞在阿根廷布宜諾斯艾利斯舉行的「夏季青年奧運會」中首度登場。《華盛頓郵報》提到，對於許多奧運界的人士而言，這是他們首次將舞蹈視為真正的運動；對於霹靂舞社群的許多人來說，則是他們首度將奧運視為目標。
由於在夏季青年奧運會中反應熱烈，這場比賽成功促使國際奧委會，決定將霹靂舞納入2024巴黎奧運的項目中。在正式比賽前，選手們先在中國上海、匈牙利布達佩斯參加奧運資格賽，最終選出16名B-boys、16名B-girls，踏入巴黎奧運的正式賽場。
奧運霹靂舞比賽要比幾輪？那麼，當正式進入比賽場地，霹靂舞的競賽如何進行呢？
首先，我們來看看奧運霹靂舞的賽制設計：
█ 循環賽16名選手會先根據賽前的種子排名，分為四個一組；在第一階段的循環賽中，每位選手都會跟組內另外三位選手，分別進行一對一比賽。
在循環賽中，每場比賽都包括兩回合，分數會在每回合結束後公開。等組內所有選手都互相比過一輪，再綜合選手贏得的回合總數、評審票數與種子排名進行排序，每組前兩名能夠晉級下一階段的八強賽。